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Airbrush. Technologieentwicklung.
Schritte des Airbrushing. Wenn man die Felsenzeichnungen außer Acht lässt, ist die Geschichte des Airbrush eine nicht sehr lange. Vor den 1920er Jahren wurde diese Sprühmethode vor allem von Photographen für die Retusche, die Bemalung von schwarz-weiß Fotos, dem Zusetzen neuer Details oder Veränderung der Landschaften benutzt. Der Airbrushboom begann erst in der erstarkenden Werbeindustrie. So wurden auch diese Weise Plakate, Aushänge und Werbebilder gestaltet, besonders dort, wo photographische Deutlichkeit notwendig und wie bei Anschauungsmitteln der Medizinanstalten es wichtig war, dem Zuschauer die Fühlbarkeit und die Form des lebenden Gewebes zu vermitteln. Es gibt eine Legende, wie Airbrush in die Malerei Eingang gefunden hat. Im Roman von Kurt Vonnegut „Blaubart“ wird über John Polak, dem Leiter amerikanischer Avantgardisten erzählt. Ungefähr 1936 war er mit seinem Freund mit dem Auto unterwegs, das plötzlich liegen blieb. Das Auto wurde zur Werkstatt geschleppt, wo John sah, wie der Maler mit einer Farbsprühpistole ein Auto lackiert. Da kam John auf die Idee, Bilder auf diese Weise zu malen. Er kaufte beim Maler eine Sprühpistole, einen Kompressor, brachte das alles in sein Atelier und begann so Bilder zu malen. Heute kann man sie im New Yorker Metropolitan Museum sehen.
Das Walt-Disney-Studio benutzte den Sprühapparat beim Bemalen der Hintergründe in Animationsfilmen, und 1940 wurde er beim Schaffen von Pinokkio benutzt, um das Feuer und die Schatten realistischer zu gestalten. Seitdem spielt Airbrush eine große Rolle in der Animation von Trickfilmen. In der Mitte des 20. Jahrhunderts als Pop-Realismus populär wurde, nahm Airbrush einen recht beständigen Platz unter anderen Instrumenten des modernen Künstlers ein. 1960 setzte eine Kulturrevolution ein. In den Zeiten der „Blumenkinder“ wurde Airbrush ein hervorragendes Werkzeug für die Herstellung surrealistischer und fantastischer Bilder in der Musikindustrie. Im Laufe jedes Jahrzehntes nahm die Verwendung dieses Instruments in allen Richtungen der bildenden Kunst zu. Airbrush - ein Selbstportrait. Die Genealogie des Airbrush hat seine Wurzeln im ausgehenden 19. Jahrhunderts. Erstmals wurden die Nähmaschinen der Marke Zinger bemalt (damals noch mit einem Pinsel, es gab noch keinen Sprühpistole). 1905 erschienen bemalte Harley Davidson, und nach einiger Zeit waren auch die Autos an der Reihe. Zuerst erschienen die Bilder auf Rennautos. Außer den Autonummern und Emblemen der Sponsoren begann man die Karosserie des Bolids mit verschiedenen Symbolen zu schmücken (vielleicht zum Erschrecken der Rivalen). Danach erschienen die Abbildungen der von diesem Wagen oder Team erkämpften Trophäen und auch spezielle Zeichen über die Anzahl des errungenen Sieges. Sehr schnell fanden auch Besitzer einfacher Wagen Gefallen an der Möglichkeit, den Wagen entsprechend des eigenen Geschmacks zu bemalen. Die ersten solchen Autos erschienen in 20er Jahren des 20. Jahrhunderts in den USA. Am Anfang waren die Airbrushbilder einfach und bestanden aus zwei drei Farben. Die waren vorwiegend stilisierte Darstellungen von Flammen, fliegenden Vögeln oder rennenden Pferden. Allmählich änderten sich Themen und Stil, und die Technik verfeinerte sich. Der Boom buntbemalter Wagen fiel in die Nachkriegsjahre. Besonderes in den 60er Jahren erfreute sich diese Autobemalung unter den Hippies großer Beliebtheit Jeder Anhänger dieses Stils hielt es für seine Pflicht, seinen Wagen wenigstens mit einem Kleeblatt zu bemalen, öfter auch mit einem Stillleben von Blumen, Gräsern, Tieren, Tauben usw. In Europa fand Airbrush erst in den 80er Jahren Eingang in der Szene. Es begann mit Imitationen in Form von Schlangen- und Adleraufklebern. Dann entschieden sich die besonders Mutigen dafür, ihre Autos als ein Zebra, Schildkröte, Giraffe oder ähnlichem bemalten. Jedoch auch hier wurde vorwiegend mit dem Pinsel und nicht mit der Sprühpistole gearbeitet. Wenig später begannen Autodidakten durch eine Schablone, Drachen- und Adlerbilder aufzusprühen. Mutigere sprühten Graffitis. Wenn die ersten Bilder betont auffällig und grell waren, ist es heute üblicher, einer Farbkomposition zu folgen und Harmonie mit der gesamten Autotönung zu erreichen. Außerdem, schenken heutige Meister des Airbrush den Formen und Linien des Wagens große Aufmerksamkeit. Ein einzelnes Bild auf der Tür oder der Motorhaube zählt nicht mehr zu einem vollwertigen Kunstwerk. Eine wirklich hohe Kunst ist, ein vollendetes Gesamtbild zu schaffen. Sehr beliebt sind die Abbildungen bekannter Sujets. Auf einzelnen Autoteilen – Motorhaube, Dach, Türen und Kotflügeln – kann man die Portraits des Fahrers selbst, seiner Frau, der Geliebten und sogar des Präsidenten sehen. Von Jahr zu Jahr wächst die Anzahl solcher Wagen.
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